RECONOCIMIENTO DE LA ONU POR REDUCIR POBREZA Y CUIDAR BIODIVERSIDAD

Artesanas que rescataron cultivos milenarios de algodón ganan premio

Premio Ecuatorial 2008 lo obtuvieron 60 madres de Arbosol y Huaca de Barro en Mórrope

Por Carlos Necochea Flores

Un proyecto de mujeres emprendedoras de la costa norte del Perú, quienes lograron la recuperación genética del algodón nativo de los antiguos peruanos y así convertirla en una de sus fuentes de ingresos mediante la producción y tejido en telar, conquistó un premio mundial otorgado por la ONU.

Se trata de la Asociación de Artesanas de Arbosol y Huaca de Barro de Mórrope, Lambayeque, integrada por unas 60 mujeres que no solo quedaron entre las 25 finalistas (de más de 310 proyectos), sino que lograron convertirse en una de las cinco ganadoras en el mundo del Premio Ecuatorial 2008 instaurado por la ONU.

Magdalena Puican, coordinadora del proyecto ganador denominado Conservación del Algodón Nativo de Colores y Recuperación del Tejido en Telar de Cintura, explicó que a través del trabajo realizado por 60 madres de familia de Mórrope, y con apoyo del Programa de Pequeñas Donaciones del PNUD, se logró rescatar cultivos prehispánicos del algodón de la cultura Moche. Ello permitió también la recuperación de colores del algodón ya declarados como desaparecidos.

"A través de técnicas agroecológicas hemos rescatado cultivos ilenarios del algodón que sembraban los moches y también recuperamos variedades genéticas de este cultivo con colores que se usaban en épocas antiguas. Ahora cultivamos variedades genéticas del algodón blanco, el colorado (marrón/rojo), pardo, fifo (lila) y el uyco (blanco/melón)".

El trabajo tuvo además como valor agregado el rescate de técnicas ancestrales del tejido en cintura, mediante el cual dichas artesanas, además del cultivo, hoy logran la producción textil y comercialización del algodón nativo.

Emilia Bustamante, coordinadora nacional del Programa de Pequeñas Donaciones del PNUD, recalcó que el proyecto peruano fue reconocido por su sostenibilidad, creatividad y porque lograron rescatar una tradición del antiguo Perú que se remonta al año 2500 a. C.

EN PUNTOS
4 Las artesanas de Arbosol y Huaca de Barro, además de diversificar la producción de tejidos en telar, impulsarán la conservación y selección del material genético recuperado instalando una hectárea de semilleros.
4 Actualmente la recuperación de los cultivos nativos del algodón se hace en 5 ha. El proyecto comprende 16 ha.

Opositor de George W. Bush recibe Nobel de Economía

9:48 Paul Krugman es creador de nuevas teorías que integraron por primera vez el comercio internacional y la geografía económicaEstocolmo (EFE).- La Real Academia de las Ciencias sueca reconoció hoy con el Nobel de Economía al estadounidense Paul Krugman, creador de nuevas teorías que integraron por primera vez comercio internacional y geografía económica, además de prestigioso articulista y opositor a las políticas de George W. Bush.
A Krugman, Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales en el 2004, se le distingue por sus "análisis de los patrones de comercio y de la localización de la actividad económica", según el fallo de la Academia difundido en Estocolmo.
Su "nueva teoría del comercio", formulada en 1979, permitió superar la explicación del economista británica David Ricardo, vigente desde principios del siglo XIX, que reducía el comercio internacional a las diferencias entre países y que se había mostrado insuficiente después de la II Guerra Mundial.
Las teorías de Ricardo, perfeccionadas en las décadas de los 20 y los 30 del siglo XX por los suecos Eli Heckscher y Bertil Ohlin, no eran suficientes para explicar la dominación progresiva del comercio internacional por países con condiciones similares y que comercializaban los mismos productos.
Para elaborar su teoría, Krugman partió del concepto básico de "economías de escala", por el que, a mayor volumen de producción, más baratos son los costes, y de que los consumidores demandan variedad de productos.
A partir de ahí concluyó que el nuevo fenómeno se explicaba por permitir la especialización y la producción a gran escala, lo que resultaba en costes más bajos y una mayor diversidad de la oferta.
La nueva teoría ha sido aceptada comúnmente como un complemento fundamental a las formulaciones clásicas e inspiradora, además, de un enorme campo de investigación y con numerosas aplicaciones, por ejemplo, en la denominada "nueva geografía económica", que el propio Krugman apuntó ya en 1979 y que luego desarrolló.
Mediante las formulaciones de Krugman se pueden explicar fenómenos como la concentración urbana, por qué actividades económicas similares se localizan en los mismos lugares o el modelo centro-periferia a nivel mundial.
Considerado uno de los economistas más influyentes de su generación, de inspiración "neokeynesiana" y gran divulgador, Krugman ha escrito una veintena de libros, entre ellos "El gran engaño" (2003), donde denuncia la sumisión del sistema político, judicial y económico estadounidense a la extrema derecha.
El libro, que se convirtió en un éxito de ventas, es en realidad una recopilación de sus artículos en prensa escrita, a través de los que se ha labrado una sólida carrera como polemista, desde el 2000 centrada en su influyente columna en el diario "The New York Times".
Desde allí este apasionado "blogger" ha destacado como un opositor declarado del neoliberalismo, en particular de la política del presidente estadounidense, George W. Bush, también ahora en momentos de crisis financiera internacional.
En un artículo publicado hoy por el rotativo neoyorquino, Krugman elogia las medidas de rescate financiero anunciadas por el Reino Unido en contraposición a Estados Unidos, que se ha enredado en respuestas marcadas por la "distorsión ideológica".
Licenciado en la Universidad de Yale en 1974, Krugman se doctoró en 1977 por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y desde el 2000 ejerce como profesor de Economía y Asuntos Internacionales en la Universidad de Princeton.
Krugman ha sido, además, miembro del Consejo de Asesores Económicos de la Casa Blanca con el presidente Ronald Reagan y asesor del Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional (FMI), la Comisión Trilateral y la ONU.
En 1991 fue distinguido con la medalla John Bates Clark, que la Asociación Americana de Economistas concede cada dos años al economista menor de cuarenta años que ha realizado la contribución más importante a estas ciencias.
El Nobel de Economía, que en realidad se llama Premio de Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel, es el único que no forma parte del legado del fundador de los premios.
Este galardón fue instituido en 1969 por el Banco de Suecia, que financia el premio.
Es otorgado por la Real Academia de las Ciencias y, al igual que el resto, está dotado con 10 millones de coronas suecas (1 millón de euros, 1,4 millones de dólares).
Con el anuncio del Nobel de Economía se cierra la ronda de ganadores de estos premios, que se entregarán el 10 de diciembre en la habitual doble ceremonia en Estocolmo y en Oslo.

Las múltiples voces de la mirada jesuita

Por Marcel Velázquez Castro

Las crónicas de indias constituyen el más fascinante y complejo cuerpo textual de la historia americana. Sus discursos se alimentan de la imaginación, el conocimiento previo y la experiencia empírica. En las crónicas, laten la intolerancia religiosa del nuevo imperio español, las escenas fantásticas de los libros de caballerías medievales, los procesos de simbolización de la alteridad y la fallida traducción en una escritura racional y secuencial del pensamiento mítico y la oralidad americanas.

La Historia Natural y Moral de las Indias del jesuita José de Acosta fue publicada en 1590. Tuvo varias reediciones y en pocos años fue traducida a las principales lenguas europeas. Es la primera crónica que propone una explicación conjunta de dos dimensiones: a) las características del cielo, la tierra, los metales, y las plantas de la naturaleza americana; b) el origen del hombre americano, sus ritos religiosos, sus leyes y organizaciones sociales.

El editor Fermín del Pino-Díaz declaró que esta obra es el resultado de una "profunda tradición humanista, letrada, que plantea la armonía del universo y que todo el orbe es creación de un mismo autor. A partir de este tiempo comienza un modo de escribir que va a quedar para siempre. En adelante el paisaje forma parte del ser humano, no es posible ver al hombre si no se describe el contexto natural en el que se desarrolla."

Esta historia de las civilizaciones inca y azteca no es meramente un exponente de la episteme imperial colonizadora; por el contrario, la crónica de Acosta reconoce como sujetos de saber y creadores de cultura a los indígenas. Sin embargo, también defiende ardorosamente el orden imperial: la predicación y conversión de los indígenas debe realizarse bajo el marco de los fines políticos del Imperio español.

Las descripciones minuciosas, la vocación enciclopédica y la búsqueda de causalidad y generalidad son atributos de la mentalidad filosófica del padre jesuita. Sobre el espacio geográfico del Perú establece que "está dividido en tres como tiras largas y angostas: que son llanos, sierras, y Andes: Los llanos son costa de la mar; la sierra es todo cuestas, con algunos valles; los Andes son montes espesísimos" (87).

Con un refinado lenguaje con ecos aristotélicos define a las guacas del Perú como cosas particulares que son objeto de las idolatrías dirigidas a las cosas naturales (154). Por ello, los indios peruanos "adoran los ríos, las fuentes, las quebradas, las peñas o piedras grandes, los cerros, las cumbres de los montes -que ellos llaman apachitas-" (158) Acosta vivió la experiencia del misionero, poseyó profundos conocimientos teológicos y defendió con ardor las políticas y los intereses de la orden jesuita. El libro es testimonio de una sui generis práctica etnográfica basada en operaciones cognoscitivas por describir y comprender, aprehender y fijar la experiencia originaria de los indios americanos.

Acosta posee también una mirada crítica sobre el afán de riqueza de los conquistadores: "Verdad es que su codicia dellos no llegó a tanto como la de los nuestros, ni idolatraron tanto con el oro y plata -aunque eran idólatras- como algunos malos cristianos (98).

Esta nueva edición ha contado con la colaboración de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, y se presenta como una labor hermenéutica, en la que el editor cumple el papel de guía entre el lector moderno y el padre Acosta. Las múltiples voces del texto (religiosa, misional, política, científica y humana) dialogan con las imágenes de Theodore de Bry y de códices mexicanos, y convierten la lectura en una experiencia intercultural radical.

ENSAYO
4La formación de la nacionalidad peruana
Alejandro Rey de Castro Arena, ha escrito un libro cuyo título es: El pensamiento político y la formación de la nacionalidad peruana, 1780-1820. En su obra describe con todo detalle y haciendo gala de una enorme información, tres etapas en la formación de la nacionalidad peruana: la Etapa reformista, de 1780 a 1808, la Etapa liberal, de 1808 a 1814, y la Etapa de la definición, de 1814 a 1820.

En la primera parte estudia las ideas de los ideólogos y líderes políticos que dieron el sustento ideológico a la Revolución Emancipadora. En la segunda aborda el pensamiento político que hubo detrás de las diferentes rebeliones, revoluciones y conspiraciones que entre 1780 y 1820 se produjeron en el Perú. En la tercera el autor analiza las circunstancias y los acontecimientos, tanto internos como a internacionales, que durante las cuatro últimas décadas de dominio español, conformaron el contexto histórico que hizo posible que el proceso de desarrollo de la conciencia nacional de los peruanos acelere su ritmo de evolución y que, finalmente, culmine.

El libro de Rey de Castro es interesante, muy bien meditado y permite darse cuenta de las tres etapas fundamentales que hicieron posible la liberación final del yugo español. Es una lectura que ha de ser muy útil para todo aquel que se interese por el proceso de evolución que culminó en la formación de la conciencia nacional. (EP).

Museografia: Muestra de Francisco Pizarro

Por Miguel Ángel Cárdenas M.

La única conquista que le provocan sus apellidos a Hernando de Orellana-Pizarro es la de la exactitud de los datos históricos. Él es descendiente --en línea colateral-- del descubridor del río Amazonas, Francisco de Orellana. Y en línea directa del conquistador y primer gobernador del Perú, Francisco Pizarro. Y, por esto, en virtud de este parentesco de más de cuatro siglos, preside la Fundación Obra Pía de los Pizarro, que auspicia la exposición con los resultados de las investigaciones sobre los restos óseos del también fundador de la ciudad de Lima; estudios que realizó el Proyecto Académico de Investigación Bioarqueológico e Historiográfico Francisco Pizarro (PAIBHFP).



Usted es vizconde de Amaya, pero Francisco Pizarro no era un noble. Era más bien un noble cuidador de cerdos.
Los Pizarro son una familia de origen godo, de Santander, que fue bajando por la conquista de la península ibérica. El padre era capitán de los reyes católicos y vivían en Trujillo de Extremadura como familia secundaria. Este señor tuvo un hijo legítimo que fue Hernando y los ilegítimos entre los que estaba Francisco. Entonces, la leyenda proviene de que como Francisco era ilegítimo, no podía vivir en la casa del padre y de ahí proviene la leyenda de que criaba cerdos.



Pero ese dato no lo hace más ni menos.
No. Sí es cierto que el padre no lo reconoció hasta que fue mayor. Y en la adolescencia es posible que participase en campañas militares acompañándolo, ya que el padre participó en las guerras de Italia, y Francisco también.



¿Usted de qué línea de los Pizarro desciende?
Trujillo es una ciudad pequeña donde hay un grupo de familias principales y secundarias. Por el paso del tiempo todas esas familias se van entrecruzando. Cuando Hernando Pizarro vuelve del Perú, después de la guerra con Almagro, es juzgado por la Corona por el ajusticiamiento de Almagro, y pasa 30 años preso en el castillo de la Mota. Luego se relaciona con una señora trujillana con la que tiene unos hijos, pero cuando llega Francisca, la hija de Francisco Pizarro con la princesa Inés Huaylas Yupanqui, repudia a la señora y se casa con su sobrina. Los hijos de Hernando con Francisca son la rama que se conoce como los Pizarro-Inca, que desaparecen en la cuarta generación. La herencia histórica pasa a los hijos de Hernando con esa señora trujillana, que son los Orellana-Pizarro.



Los conquistadores entre sí tenían mucha relación de parentesco. Hernán Cortés, el conquistador de México, era primo de Francisco Pizarro.
En el siglo XV y XVI, la región de España era muy poco poblada y todo es un pequeño lío de relaciones de parentesco... La fundación que presido es una herencia. Hernando y Francisca Pizarro dejaron en su testamento que había que construir en Trujillo de Extremadura una iglesia en la cual ellos debían ser enterrados, donde se debían dar misas por sus almas y junto a la cual se construyera un hospital para los pobres de la ciudad...



¿El dinero de esta fundación se sustentó en las riquezas que obtuvieron de la conquista?
Sí y no. La familia Pizarro tenía patrimonio y es verdad que parte de los bienes que correspondieron a Hernando como a Francisca venía de la conquista, y volvió a España. Pero mucha de esa parte la Corona la usó para las guerras imperiales de Carlos V y Felipe II. El patrimonio de la fundación básicamente son fincas que fueron compradas por Hernando... Mantuvimos un hospital en Trujillo hasta los años 70 del siglo pasado, que se cerró cuando se instauró la seguridad social... pero seguimos manteniendo una labor asistencial que se convirtió en cultural y de cooperación internacional. Como la que hacemos con esta exposición y con un convenio con el Posgrado de Ciencias Humanas de la Universidad de San Marcos.



¿Y usted personalmente es un investigador de Pizarro? ¿Ha leído la gran biografía del historiador peruano José Antonio del Busto?
Yo soy ingeniero, no historiador, pero al tener que participar en todos estos proyectos, que responder a preguntas históricas tengo que culturizarme... Y hace dos meses acabo de leer el libro de Del Busto y si es verdad que toda la información histórica ha ido avanzando, es hasta ahora el más completo e interesante.



La figura de Pizarro sigue siendo polémica. Usted habrá escuchado que para muchos fue un conquistador desalmado, que solo buscó expoliar riquezas. ¿Cómo reacciona ante ellos?
Soy neutro y escéptico. En el espíritu de la fundación está que se recuerde a los conquistadores con el espíritu de esa época, porque la historia no está exenta de polémica. Hay que discutir, conocer lo bueno y lo malo. Yo siempre respondo algo evidente: a nosotros nos expoliaron los godos, los romanos, los árabes, los franceses... los españoles podríamos plantarnos ahora a decirles a los romanos que nos pidan perdón por habernos impuesto el latín y construido el acueducto de Segovia, o ir a los países árabes que nos conquistaron violentamente por 800 años y reclamarles por habernos construido el Alhambra y la mezquita de Córdoba... Los españoles somos mestizos: celtas, íberos, romanos, godos, árabes, judíos, fenicios, somos la acumulación de migraciones e invasiones. Y América no se vio libre de eso, en el Perú también los incas sucedieron a otros reinos que fueron sacrificando... la victoria de Pizarro no se entiende si no es por la rebelión de los pueblos preincaicos que se defienden contra los incas.



¿Usted ha conocido a parientes directos actuales de los otros socios de la conquista: Diego de Almagro y Hernando de Luque?
No deben quedar descendientes, Almagro era hijo ilegítimo como Pizarro, pero este fue reconocido luego por el padre y en la conquista participaron sus hermanos. Almagro vino sin ninguna vinculación familiar, y su hijo, 'El Mozo', también murió aquí. No hubo un retorno a la península. Y Hernando de Luque era religioso... quizá sus descendientes no sepan que lo son.



Los otros tres hermanos Pizarro: Juan, Gonzalo y Hernando también tuvieron destinos trágicos. Gonzalo que fue uno de los primeros independentistas del continente...
Bueno, Hernando Pizarro tiene el honor de ser el único conquistador que murió de viejo y en su cama, en España después de ser juzgado y preso en el castillo de la Mota. Cuando fue liberado se volvió a su ciudad natal con Francisca y construyó allí su casa-palacio... Gonzalo sí fue ajusticiado por la Corona por declararse independiente. Y Juan murió en el cerco de la fortaleza de Sacsahuamán.



En la exposición que acaba de inaugurar se muestran los hallazgos en los huesos que se ubicaron en unas cajas en 1977 y que dejó en evidencia que eran apócrifos los que se guardaban en la Catedral de Lima. Pero aún hoy no hay una certeza al 100%.
Yo soy muy pragmático... solo falta una prueba definitiva del ADN del primer grupo familiar de los Pizarro, pero para eso hay que levantar enterramientos que están en iglesias. Y es un proceso que es complicado. Pero la fundación se ha comprometido a conseguirlo. Salvo esta prueba el estudio morfológico de las heridas ante mórtem y post mórtem parece indicar que esa persona tuvo una vida muy parecida a la que tuvo Pizarro y una muerte idéntica a la que las crónicas dicen que tuvo. Es demasiada coincidencia para obviarla. Y que además estuviera enterrado en el altar mayor de la Catedral. La lógica y el sentido común nos hacen pensar que sí son los restos de Pizarro.



¿Qué sintió cuando vio en vivo los restos de su famoso antepasado?
Cuando se adoptó la decisión de que la fundación fuera de carácter internacional, lo primero en que pensamos fue en el Perú. Y el año pasado organizamos un viaje para ver cómo era la realidad peruana. Vine por primera vez a los 43 años. Y era ineludible una visita a la Catedral. Ahí estaba Raúl Greenwich, el arqueólogo del proyecto, desarrollando su investigación. Fue muy emocionante y sorprendente porque el esqueleto estaba extendido y decías: qué señor más grande. En el siglo XVII se supone que eran bajitos. Yo mido 1,78 y él tenía casi la misma altura. Bueno el padre era conocido como Gonzalo el largo, porque ya era muy alto para la época. Y los Pizarro eran personas corpulentas y longevas. Hernando murió cerca de los 90 años y Francisco en torno a los 60 años, pero luchando con la espada.



Un dato inesperado de los estudios es que parecía vegetariano.
Claro, la carne era un bien escaso. Leyendo la biografía de Del Busto se ve cómo celebraban cuando llegaba un cerdo a los barcos. Y mucha de la fauna de la zona no la conocían o no sabían si era comestible o no. Iban comiendo lo que encontraban sobre el terreno.



Era un vegetariano forzado... que extrañaba la carne de sus cerdos.
Sí, claro, ja, ja, ja.

Historias que enseñan

Por David Fischman. Ingeniero UPC

Cuando conocí a Ángela, de 9 años, en Aldeas Infantiles SOS, me llamó la atención que siempre tuviera la sonrisa dibujada en el rostro. Además, me gustaba ver sus locuras y dotes histriónicas. Cuando la observé con un poco más de detalle, vi que tenía una de sus manitos quemadas, con cicatrices que evidenciaban algún tipo de maltrato en el pasado. Al conversar con ella, me dijo: "Mi papá era malo, cuando yo hacía algo que a él no le gustaba, zambullía mi cabeza dentro de una tina llena de agua para asfixiarme. Un día introdujo mi mano en una olla con agua hirviendo. No lo quiero ver nunca más". Esta historia me dejó paralizado, con un extraño doble sentimiento de rabia con compasión. Pensé en el sufrimiento y el dolor que había vivido la pequeña Ángela. ¿Cómo era posible que esta niña mostrara tanta felicidad? Según la doctora Sonja Lyubomirsky, experta en la ciencia de la felicidad, la felicidad es un 50% genética; 10% relacionada a las circunstancias que a uno le toca vivir en la vida, como la niñez, la situación económica, el trabajo, entre otros; y un 40% depende de la voluntad de cada uno. Esa sonrisa en la cara de Ángela, a pesar de las circunstancias que vivió, demuestra que esta niña vino al mundo con un reservorio genético lleno de felicidad. Si usted tiene más de un hijo, seguro notará que el reservorio de felicidad de uno es más grande que el de otro. En el caso de Ángela, el destino le dio una genética de felicidad que le permitió lidiar con un entorno tan hostil.

Úrsula es otra niña que llegó hace poco a Aldeas Infantiles. Ella vivía y dormía en las calles. Nadie sabe bien la historia de ella, solo que llegó a la aldea con una ropita muy vieja y su inseparable cartón. Un cartón de un metro de largo por unos 50 centímetros de ancho. A todos lados, ella iba con su cartón, se aferraba a él como si fuera un salvavidas en el tormentoso mar de su vida. Esa noche le asignaron una casa, una cama, una mamá y una familia de niños abandonados que conforman un hogar. Al día siguiente, cuando su mamá vino a ver cómo había dormido, la encontró durmiendo en su inseparable cartón, en el piso. Algunas noches, Úrsula regresa al cartón, aunque su mamá sigue trabajando para que algún día lo deje. Posiblemente el cartón le traiga recuerdos de sus padres, o posiblemente se acostumbró y se adaptó a dormir en la dureza del piso.

Estas tristes historias reales, en las que solamente he cambiado el nombre de los protagonistas para proteger su identidad, nos dejan muchas enseñanzas. En primer lugar, tomemos conciencia de que todavía en el país hay mucha gente que duerme en un cartón y vive en la extrema pobreza. Aquellos que vivimos en un círculo socioeconómico alto muchas veces no nos damos cuenta del grado de pobreza que existe en el país. Vivir en un país con tanta pobreza implica una responsabilidad más grande que simplemente cumplir con nuestros impuestos. Vivir en un país con pobreza implica dedicar nuestros recursos y tiempo personal a buscar soluciones para que este flagelo desaparezca lo más pronto posible de la sociedad. ¿Cómo? Ayudando con nuestro tiempo o dinero a alguna obra social, tratando de pagar sueldos por encima del mínimo, dando oportunidades, evitando prejuicios, generando empleo e invirtiendo en el país. Finalmente, siendo un ejemplo y movilizando a nuestro grupo de influencia para armar una cadena de solidaridad que ayude a paliar la pobreza mientras el desarrollo económico gradualmente la elimine.

INDUSTRIAS CULTURALES EN LOS CAMPUS

¿Dónde está el cartón?

Por Rudy Jordán

Ningún bailarín profesional haría taxi", asegura Mirella Carbone, quien tiene la convicción de que es necesario profesionalizar la danza en el Perú. Mirella es fundadora de la Escuela Danza y Movimiento (Andanzas), tiene respuestas serenas y pone el "haría taxi" en condicional porque este año se graduarán--sin título de bachilleres-- las primeras cinco chicas de Andanzas.

Moira Silva, una experimentada bailarina que termina Andanzas en octubre, confía en que podrá desempeñarse como productora, investigadora y bailarina. La carrera, que dura cinco años, nació en la Universidad Católica (PUCP) y hoy tiene unos 50 alumnos inscritos. El problema es que aún existe duda entre los directivos, quienes no se deciden a nombrarla carrera profesional.

Parecido es el proyecto que --con menor fortuna-- le ha presentado el Ballet San Marcos a dicha universidad. Los integrantes tienen 44 años de experiencia, sus espectáculos atraen a coreógrafos internacionales, pero estas credenciales parecen insuficientes, pues el rector de dicha universidad aún no se anima a profesionalizar la propuesta.

Es cierto que en otras universidades se enseña danza, pero en la mayoría de casos se dicta como taller o como un curso sin créditos. Toda esta letanía académica se da en los campus peruanos mientras que en universidades de, por ejemplo, Brasil, se forman bachilleres y magísteres en la materia.



OÍDO A LA MÚSICA
Ernesto Jiménez estudia Comunicación Audiovisual en la U. Lima --otra rama de las industrias culturales-- y se queja de que algunos de sus cursos son "estupideces". Tras haber recorrido buena parte de Sudamérica con su cinturón de capoeirista (la capoeira es una expresión brasileña que fusiona música y danza), percibe que muchos alumnos se quejan de lo básicos que son los cursos de danzas que dictan en su universidad. "Si la danza llega a adquirir un nivel universitario aparecerían críticos, teóricos y bailarines".

En este sentido, la diversidad es el punto por el cual apuesta la Escuela de Música de la PUCP. Las tonadas de la escuela comenzarán a sonar en enero y contarán con la dirección del compositor y concertista Javier Echecopar. "La investigación y la identidad serán los ejes fundamentales y desarrollaremos métodos que permitan interactuar con las diferencias que son, en el fondo, riquezas", dice Echecopar.

Y mientras la PUCP explora alternativas de carrera en el ámbito musical, el Instituto de Arte de la Universidad de San Martín de Porres (USMP) es la primera institución en el Perú que otorga títulos universitarios bajo esta novísima designación: Licenciado en Educación, Dirección e Interpretación Musical en Canto, Composición e Instrumentos.



LA COMIDA DA DE COMER
Con la explosión de institutos gastronómicos y 47 marcas de restaurantes peruanos desperdigadas en el globo como franquicias, resulta curioso que solamente la Universidad San Ignacio de Loyola haya creado una carrera profesional relacionada exclusivamente a la gastronomía.

Gastronomía y Gestión de Restaurantes es el nombre de la carrera y forma profesionales con capacidad para gestionar empresas en ese sector. Cursos como Historia de la Gastronomía, Cocina Asiática y Marketing forman parte del plan de estudios (diez ciclos) y parece ser la receta más provocativa de la oferta universitaria.

"No estamos sincronizados con los nuevos requerimientos del mundo. Existe mucho miedo a innovar con nuevas carreras", afirma Caterina Capurro, presidenta del Instituto del Vino y del Pisco (IDVIP) de la USMP. Esta escuela, que cuenta con cursos de diez meses, fue creada en el 2002 y forma sommeliers (expertos en bebidas).

La voz universitaria reclama que, junto con la gastronomía, se profesionalice la música y la danza. Un 'cartón' profesional explotaría sus potencias.

"Difundir valores es más importante"

A través del juego ella forma a niños para que sean mejores personas. Ella es una pésima empresaria. Cuando un papá no tiene para pagar, ella no permite que el niño deje su taller

Por Antonio Orjeda

En Argentina, pioneros de la educación alternativa, se quedaron fríos con la metodología que Lilia Romero había desarrollado. En Alemania están alucinados con los instrumentos que ha creado con material reciclado, con los que --como jugando-- enseña música a chicos desde los 3 años. En México le han pirateado el nombre a su institución. Aquí, tías pitucas le han propuesto llevar Arte para Crecer a La Molina. "¡Nos llenamos de plata!", le han dicho. "En ese momento yo corto", asegura Lilia y le creemos.

Ella no tiene un cartón que la acredite, pero es más maestra que muchos.



¿Se puede decir que uno es lo que jugaba de niño?
En mi caso, sí. Yo siempre he tomado la música como un juego.



Entonces, ¿a qué cree que jugaba Alan García? ¿Al yoyó?
(Ríe) A lanzar discursos, imagino.



En el 90 fundó Arte para Crecer, un taller para estimular a los niños a aprender a través del juego.
Sí. Salvo el taller de música del Cocolido, entonces no existía una posibilidad para que los niños aprendieran música de un modo que integrara diferentes aspectos musicales. Es decir, tú aprendías piano o violín o flauta o...



Usted no era --no es-- una profesora convencional de música. ¿Por qué los papás le confiaron a sus hijos desde un principio?
Porque yo tengo pasión por lo que hacía. De lo contrario, no seguiría aquí. Además, yo ya tenía experiencias educativas: en Los Reyes Rojos, en el Cocolido, en el extranjero. Cuando fui a Argentina, las cosas que yo estaba haciendo aquí --enseñar música con botellitas, con latitas-- no eran bien vistas por los maestros. Allá, Violeta Hemsy de Gainza, que es una pionera en educación musical en América Latina, lo primero que hizo fue sacar su grabadora y grabar mis instrumentos musicales. Me entrevistó e incluso me pidió mi autorización para usar los arreglos (musicales) que yo hacía para cada clase. Así, de pronto, me vi valorada. En Argentina.



Sorprendió a una especialista ¡y en el extranjero! Acá más bien solemos destacar y copiar lo foráneo.
Y ahora lo mismo me está pasando en Alemania. He hecho una exposición de instrumentos, ¡tengo un libro editado en alemán! Para niños, sobre música peruana, juegos, cultura. "Aquí no existen experiencias como las de ustedes", me dicen. Que un chico entre a los 3 años y termine a los 12 con conocimientos de percusión, flauta, guitarra; de armonía, construcción de instrumentos, música de su país.



Cómo entiende el que sea valorada en el extranjero si usted no ha acabado su carrera. Se lo digo porque hoy hay una obsesión por acumular cartones, títulos...
Cuando eres joven, esas cosas no te importan. Ya mayor, lo empiezas a pensar... A mí me ha llamado el Ministerio de Educación, he hecho materiales que han sido distribuidos en todo el país... Debe ser por eso que Lucy Astudillo (su socia, quien falleció en el 2005) me decía: "Lo que importa es el valor de tu trabajo". Ella hizo un doctorado, pero no se doctoró porque no quiso recibir su cartón de manos del político de turno.



Por principios.
Lucy decía: "Ese hombre a mí no me va a dar nada".



Tremenda lección.
Es como cuando nos dijeron para actuar en un evento de Alberto Fujimori. Lucy, les dijo: "De ningún modo nos vamos a parar en el mismo escenario que él". "Les ponemos un escenario al costado", le dijeron. "¡Tampoco!". Nosotros tenemos principios. Los Crousillat (cuando manejaban América TV) también nos quisieron comprar. O sea, si fuera por plata, nosotros hemos tenido un montón de opciones para vendernos.



No entendían que su objetivo es hacer, más que músicos, mejores personas.
El objetivo es tener una pequeña sociedad --aquí, en Arte para Crecer-- que le ofrezca a los chicos la esperanza de que sí es posible que este mundo sea mejor.



¿Cómo se logra eso?
Respetando a los demás, teniendo intereses en común. En el momento que yo veo una actitud discriminatoria, por más que esté haciendo mi clase paro y me puedo pasar 40 minutos hablando sobre problemas de discriminación; y los chicos van a hablar sobre lo que pasa en sus colegios.



Pregunta tonta: ¿Y eso qué tiene que ver con la música?
¡Es que la música es un quehacer en común! Nosotros no vemos la música desde un punto de vista vertical. Son loables los proyectos de orquestas infantiles, pero una orquesta tiene una formación vertical, igual que las bandas militares. Es decir, el director manda, y todos tienen que obedecer. Aquí no. Aquí tratamos de ser una democracia.



Trabaja en esta casa que es de su madre. Su apoyo tiene que haber sido clave en su carrera.
Lo es, porque nosotros pagamos un alquiler que equivale al de una casa de un tamaño regular en cualquier lugar de esta zona, pero, siendo mi madre, ella me ha permitido tener deudas cuando no he llegado al fin de mes.



¿Nunca le exigió ser --entre comillas-- una persona normal?
Es que tú no conoces a mi mamá (ríe)... Ella tampoco es una persona normal: ella es la propietaria de una casa a la que todos los días llegan constructores para ofrecerle miles de dólares para que la venda, pero ella ha decidido permanecer aquí porque hay un objetivo mayor: tener esta asociación cultural donde los chicos tienen otro contacto, otro aprendizaje.



En el 2003, la Fundación Inca Kola y el Ministerio de Educación la convocaron para llevar su metodología de aprendizaje a profesores de todo el país.
El primer taller que dimos en todo el país fue en el 2000. El Ministerio de Educación nos convocó para hacer dos discos y dos libros para las maestras de inicial. Se hizo una licitación y, como nadie cumplió el perfil, nos llamaron. Las maestras --de la selva, de la costa norte, de la puna, de los centros urbano-marginales-- quedaron muy contentas.



Les enseñaron a jugar.
Sí. Sobre todo a raíz del segundo taller, que empezó en el 2003.



¿Resultados?
Los maestros llegaban como si fuese una capacitación más.



Y les rompieron el cerebro.
¡Es que tenían que jugar! Pero había toda una metodología, no era jugar porque sí. Duró hasta el 2006. Los maestros aprendieron que no debían quejarse por la falta de materiales: que todo puede ser convertido en material de trabajo.

Les presentó la 'latería' (una batería hecha con latas), el 'botellófono' (un xilófono de botellas con agua) y demás instrumentos creados con material reciclado.
Se trataba de que se dieran cuenta de que cualquier cosa --transformándola-- puede ser empleada. ¿Por qué empecé yo usando baldes, latas y cosas? Porque no tenía instrumentos. Cuando los alemanes me dicen: "¿Cómo se te ocurrieron estas ideas?". ¡Porque no tenía otra! Seguramente si hubiese estado en Alemania y tenido todo a mi disposición, jamás hubiera agarrado una lata para hacer música.



El Concierto de Niños para Niños lo ha llevado a provincias. ¿Cómo les fue?
Fue un éxito. Los chicos al toque se involucraron y participaron.



Se lo pregunto porque tenemos una tendencia lamentable: nos encanta burlarnos del otro. Sus músicos no iban con instrumentos convencionales, sino reciclados. ¿Hubo burlas?
Al contrario, decían: "Mira, los que tocan botellas también tocan el bajo". Pero es cierto que algunos chicos, cuando aparecían en la televisión, luego en sus colegios recibían burlas. Por eso venían y me decían: "Yo toco, pero que no me entrevisten porque después me van a fastidiar".



¿Por qué somos tan torpes?
Yo les decía: "Es porque tú estás haciendo cosas que ellos no pueden". Entonces, ante la frustración de no poder hacer, ¿qué te queda? La burla.



Arte para Crecer tiene 18 años. Usted no es buena en el manejo financiero. ¿Cómo subsisten?
Por las pensiones que pagan los padres que pueden pagar.



Cuando un papá no puede pagar, usted no le cobra simplemente porque quiere que su hijo siga aprendiendo.
Nos han tocado papás que se han quedado sin trabajo y nos dicen que van a sacar al chico hasta que puedan volver a pagar. Yo evalúo: si el chico deja de venir, se va a atrasar. Entonces, digo: ¿En qué nos perjudica sacar a ese chico?



Así no piensa un empresario.
Es que a qué tipo de empresa nos referimos. ¿A una que es sinónimo de negocio para hacer plata y enriquecerme? ¿O a una que tiene que ver con difundir una propuesta y en la que los valores son lo más importante? Mi empresa es haber llegado a 4.000 maestros rurales y urbano-marginales. Dime: ¿A cuántos niños pueden ahora esos maestros llegar?



Su empresa entonces es hacer mejores peruanos...
¡Esa es una linda descripción!



LA FICHA
Nombre: Lilia María Romero Soto.
Colegio: Santa Úrsula.
Estudios: Ingresó a la PUCP para estudiar Derecho, lo abandonó tras llevar Introducción al Derecho. Se pasó a Psicología, pero entró a enseñar música al colegio Los Reyes Rojos y descubrió que lo suyo es la educación. Tiene un diplomado en Formación y Gestión Cultural por la PUCP.
Edad: 44 años.
Cargo: Presidenta y fundadora de la Asociación Cultural Arte para Crecer y secretaria regional para el área andina del Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem).